Ken il guerriero: non un semplice manga ma un'opera filosofica

di Andrea Curreli

Alla fine del ventesimo secolo la Terra è una landa desertica che ha perduto

ogni conoscenza tecnologica e dove i sopravvissuti alla guerra nucleare cercano

di non morire in una società anarchica e violenta. In questo scenario apocalittico

sorge il mito di Kenshiro, un eroe di china con le sembianze di Sylvester Stallone,

che si contrappone attraverso la conoscenza delle arti marziali alle mire dittatoriali di Raoul.

Prendendo spunto dal celebre Mad Max cinematografico e seguendo il viaggio intrapreso

da Hayao Miyazaki con il suo Conan il ragazzo del futuro, Tetsuo Hara e Buronson diedero

vita nel 1983 al manga Ken il guerriero. Un successo planetario che ancora oggi, a distanza

di quasi trent'anni, resiste e si rinnova. Non è un caso che puntate inedite del cartone

nipponico arrivino oggi sul piccolo schermo italiano e che i videogiochi di Kenshiro

siano molto amati. Il segreto di questo successo risiede nel fatto che Ken il guerriero può

essere considerato una "opera filosofica" come ritiene Andrea Destro, 34enne "ragazzo padre"

(il libro è dedicato alla piccola Giada) ma soprattutto giornalista, ex direttore artistico

della Free-Books e grande conoscitore del fumetto orientale. Destro a Kenshiro ha dedicato

un intero libro intitolato Hokuto no Ken (titolo originale della serie ndr) edito dalla Iacobelli

all'interno della collana "Japan Files".

Andrea Destro come nasce il mito di Ken il guerriero?
"La nascita risale al lontano 1983. In quegli anni andavano molto di moda nel cinema

americano le storie apocalittiche. Era ricorrente il tema della fine del mondo: ci si interrogava

sull’utilizzo della bomba atomica e si temeva l’impatto della Terra con un meteorite.

Storie a metà tra la fantascienza e il reale timore per il quadro politico internazionale.

Questa visione si riflette anche nel mondo dei manga basta citare Nausicaa della Valle

del Vento e Conan il ragazzo del futuro di Hayao Miyazaki. In questo quadro si inserisce

anche Seikimatsu Kyuseishu Densetsu: Hokuto no Ken meglio conosciuto in Italia come

Ken il guerriero. La saga di Buronson e Tetsuo Hara è iniziata nel cartaceo nel 1983 ed è

approdata nel piccolo schermo nel 1986. Nonostante siano passati quasi trent’anni il mito

di Ken il guerriero non conosce crisi".

Il manga è figlio dell’incubo di un conflitto nucleare e della Guerra fredda ancora

in corso, un quadro socio-politico molto differente da quello di oggi.
"C’erano promesse di disarmo da parte dei leader delle superpotenze mondiali, ma c’era anche

bisogno di uno spauracchio per il popolo. C’era la necessità di immaginare il futuro della Terra

dopo una guerra atomica in un ipotetico terzo conflitto mondiale. Le prime due guerre mondiali

sono state essenzialmente guerre di uomini anche se nel secondo conflitto con l’ingresso degli

armamenti americani il quadro era già notevolmente mutato. La Terza guerra mondiale sarebbe

stata combattuta invece solo dalle macchine. La serie di Hokuto No Ken si apre con immagini di

esplosioni in varie parti del pianeta e mostra cosa è rimasto dopo il conflitto: una società senza

la tecnologia. Ciò che scompare è quello che l’uomo ha costruito in questi anni".

Arriviamo all'importanza riservata alle arti marziali nel manga.
"Nel fumetto giapponese, a differenza di quello europeo, le arti marziali hanno un notevole peso.

Manga comeTiger Mask , in Italia conosciuto come L’Uomo Tigre, e Judo Boy portavano avanti

una filosofia secondo la quale a volte le situazioni possono essere risolte tramite un percorso spirituale.

Hokuto no Ken si inserisce in questo quadro dove la tecnologia e quindi quel volere dell’uomo

di superare i propri limiti con la mente, viene superato sia attraverso la fisicità delle arti marziali

che con un percorso psicologico e filosofico. Le facoltà mentali anziché essere utilizzate per creare

dei nuovi macchinari mortali vengono usate, attraverso la arti marziali, per ridare la speranza.

E questo è il messaggio di Hokuto no Ken".

Il manga ha contribuito al successo che le arti marziali hanno avuto in Europa in

quegli anni?
“Qualche tempo fa ho letto un’intervista ad alcune pallavoliste di serie A nella quale dichiaravano

di aver iniziato a praticare il volley perché da bambine erano appassionate di Attack Number 1

conosciuta come Mimì e la nazionale di pallavolo e di Attacker YOU! ovvero Mila & Shiro, due

cuori nella pallavolo. Come le ragazze sono state spronate a inseguire il sogno della pallavolo

da questi due cartoni animati, così attraverso le vicende di Kenshiro tanti ragazzi sono stati

invogliati a imparare una nuova filosofia così diversa dal nostro impianto occidentale. Io per

primo cerco di instradare alla pallavolo mia figlia Giada, che ha tre anni, attraverso i cartoni animati".

Altra caratteristica di Hokuto no Ken è la violenza.
"E’ innegabile che sia un cartone animato molto violento perché ci sono spruzzi di sangue in ogni

episodio. Ma si può notare come ci si soffermi molto sui pensieri di Kenshiro. L’eroe si domanda

sempre se quello che sta facendo è giusto oppure no. La sua azione è spesso motivata dalla

necessità del cambiamento e questo è parte della filosofia delle arti marziali. E’ evidente poi il

richiamo al Bushido, il codice del samurai, che Kenshiro porta avanti di puntata in puntata.

Questo è evidente nella contrapposizione con il personaggio di Raoul".

In che senso?
"Kenshiro porta avanti un ideale di pace e di speranza perché ritiene che, nonostante quello

che ha fatto l’uomo, sia ancora possibile risollevarsi. Raoul invece usa le arti marziali come

mezzo per instaurare una dittatura. In questo personaggio non c’è cambiamento rispetto

al passato perché utilizza la sua forza per minacciare le genti esattamente come prima veniva

utilizzata la bomba atomica. In sintesi rappresenta il passato che ritorna per contrapporsi al

nuovo che avanza. Questo scontro avviene attraverso un codice d’onore basti pensare agli

scontri uno contro uno, oppure tra i vari maestri".

Fonte tiscalinews